BIOGRAPHIE

Wendie Zahibo est une artiste-chercheuse pluridisciplinaire (poète, photographe et collagiste), issue d’un contexte pluriculturel inscrit entre la Côte d’Ivoire, la Centrafrique et la Guadeloupe, territoire dans lequel elle a grandi. Elle puise dans ces géographies entremêlées pour interroger la construction des identités, des mémoires et des circulations au sein de l’Atlantique noir. Diplômée du Harrington College of Design de Chicago (2014) et d’un Master 2 en Art et Création internationale à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2025), elle est actuellement doctorante à Paris 1, où elle a entamé une thèse intitulée « Faire-architecture dans l’Atlantique noir : art, économie et utopies diasporiques ».

En 2015, elle lance le projet au long cours Reines Des Temps Modernes, qui explore les représentations féminines noires. À travers un beau-livre combinant poésie, design, photographie, médias, podcasts et capsules multimédias, elle cartographie la diversité des récits féminins afrodescendants. En 2020, elle approfondit ce cheminement avec Corsé de cuirs, publié aux éditions Neg Mawons, naviguant au cœur des intimités et faisant dialoguer histoires personnelles et perspectives collectives.

Parallèlement, elle co-fonde l’association Bazaart, qui développe et accompagne des initiatives culturelles entre les Caraïbes et l’international. En 2025, l’association est lauréate du programme MansaLab lancé par la Maison des mondes africains.

Depuis 2022, elle se consacre à masonn, un projet transnational et transmédia, qui invoque les architectures vernaculaires et le réalisme mystique dans l’Atlantique noir. Cette recherche artistique l’amène à croiser les héritages spirituels et les spécificités architecturales issues de différentes aires géoculturelles, afin d’en souligner les mémoires vivantes, les continuités culturelles et les potentialités d’innovation entendues comme de nouvelles combinaisons. Son rayonnement international s’intensifie en 2024, avec des expositions à la galerie Chosun (Corée du Sud), à l’Instituto Energisa (Brésil) et à Gorée (Sénégal) dans le cadre du OFF de la Biennale de Dakar.

Lauréate du programme ONDES 2024 et ancienne résidente de la Cité internationale des Arts (Paris), elle poursuit son parcours en multipliant les collaborations et les résidences de création.

En 2025, elle figure parmi les 23 lauréats du Festival Circulation(s) à Paris, tout en amorçant deux nouvelles résidences de co-création, l’une en Côte d’Ivoire (La Manzane) et l’autre au Brésil (Arapuca Cultura e Arte, Saison France–Brésil). Elle expose à l’Estação Cabo Branco à João Pessoa et au Musée de l’Homme à Recife. Elle participe également aux Rencontres Photographiques de Guyane avec la Fondation Dapper.

Son œuvre, inspirée par la multiplicité des récits diasporiques, interroge les réalités croisées et questionne la place du patrimoine immatériel dans la construction identitaire.

Sa pratique artistique s’étend également au domaine de l’éducation : depuis deux ans, elle anime des ateliers de collage et de cartographie sensible (France, Brésil, Guadeloupe). En 2025–2026, elle collabore avec le CENTQUATRE-PARIS, où elle accompagne différents publics (enfants, collégiens, adultes) dans des projets de création et de réflexion visuelle.

Ig : @wendiezahibo

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EN 

Wendie Zahibo is a multidisciplinary artist-researcher (poet, photographer, and collage artist), shaped by a pluricultural background rooted between Côte d’Ivoire, the Central African Republic, and Guadeloupe, where she grew up. Drawing from these interwoven geographies, she examines the construction of identities, memories, and circulations within the Black Atlantic. She graduated from the Harrington College of Design in Chicago (2014) and holds a Master’s degree in Art and International Creation from Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2025). She is currently a PhD candidate at Paris 1, where she is pursuing a dissertation entitled Making-Architecture in the Black Atlantic: Art, Economy, and Diasporic Utopias.

In 2015, she launched the long-term project Reines Des Temps Modernes, which explores representations of Black womanhood. Through an art book combining poetry, design, photography, media, podcasts, and multimedia capsules, the project maps the diversity of Afro-descendant women’s narratives. In 2020, she extended this exploration with Corsé de cuirs, published by Éditions Neg Mawons, delving into intimacy while weaving together personal histories and collective perspectives.

Alongside her artistic practice, she co-founded the cultural association Bazaart, which develops and supports cultural initiatives between the Caribbean and the international sphere. In 2025, the association was selected for the MansaLab programme launched by the Maison des Mondes Africains.

Since 2022, Wendie Zahibo has been developing masonn, a transnational and transmedia project engaging with vernacular architecture and mystical realism in the Black Atlantic. This artistic research brings together spiritual legacies and architectural specificities from different geocultural areas, highlighting living memories, cultural continuities, and the potential for innovation through new combinations. Her international presence expanded significantly in 2024, with exhibitions at Galerie Chosun in South Korea, Instituto Energisa in Brazil, and on Gorée Island in Senegal as part of the OFF programme of the Dakar Biennale.

A recipient of the ONDES Programme (2024) and a former resident at the Cité Internationale des Arts in Paris, she continues to develop her practice through numerous collaborations and artistic residencies.

In 2025, Wendie Zahibo was among the 23 selected artists of the Circulation(s) Festival in Paris, while also initiating two new research and co-creation residencies: one in Côte d’Ivoire (La Manzane) and another in Brazil (Arapuca Cultura e Arte, within the framework of the France–Brazil Season). She exhibited at Estação Cabo Branco in João Pessoa and at the Museum of Man in Recife, and will also participate in the Rencontres Photographiques de Guyane in partnership with the Fondation Dapper.

Inspired by the multiplicity of diasporic narratives, her work interrogates intersecting realities and questions the role of intangible heritage in the construction of identity.

Her artistic practice also extends into the field of education. For the past two years, she has led collage workshops focused on sensitive mapping in France, Brazil, and Guadeloupe. In 2025–2026, she collaborates with CENTQUATRE-PARIS, where she works with diverse audiences (children, middle-school students, and adults) through creative and visual research projects.